艺术改变生活：一座剧院的辉煌侧影

——国家大剧院落实艺术普及教育五年纪实

　　当余晖斜照在北京长安街上，国家大剧院北门外的广场开始人头攒动。看演出的人们陆续来到，如昼华灯映着盈盈水波，一个艺术之夜便融入到了车水马龙的繁忙城市中。

　　早在运营之初，国家大剧院就确立了这样的核心价值理念：艺术改变生活。从2007年12月开始运营至今5年来，正是秉持着这样的理念和坚持“人民性、艺术性、国际性”的宗旨，国家大剧院通过一系列的举措落实艺术普及教育，让高雅艺术变得触手可及。这些举措和成就，从系统、连续的艺术普及教育框架，到“演教并行，赏析并重”的艺术普及教育模式，从与重大活动配套的公共空间普及到剧院外的互动，如今已显示出让人惊叹的成效。

　　据统计，截至2012年9月，国家大剧院共举办公益性演出2498场，开展艺术普及教育活动2173场，走进大剧院接受艺术普及教育、感受艺术熏陶的观众多达228.7万人次。此外，走出剧院的各类联办艺术普及教育活动也吸引了5万家庭、15万市民参与，经常性参观及网络艺术行等活动更惠及了100多万群众。

　　这是一个辉煌的成就。对国家大剧院来说，5年商演3541场、售票393万张也许很亮眼，5年自制剧目28部、13.6万人次中外艺术家登上大剧院的舞台更让世界惊叹，但作为中国的国家表演艺术中心，其惠及民众所体现出来的“人民性”却让人有一种贴心的温暖。就像一个辉煌的侧影，常常被人忽视，却直达人心。

　　系统连续的艺术滋养

　　1800多个日夜，对每一个开展艺术普及活动的日子，国家大剧院副院长邓一江都喜欢称之为“国家大剧院与所有观众的美丽约定”。对曾在艺术院校任职的他来说，如今在国家大剧院主管艺术普及教育工作显然有着更特别的意义。

　　“我们讲艺术普及教育，一方面要降低门槛，让更多的人能够接触高雅艺术；另一方面，我们也绝不降低质量，要努力推出艺术性、观赏性兼具的艺术精品，提高广大受众的欣赏水平。我们的艺术普及教育不是一时之举，而是一种长期的、持续的战略举措，目的就是要让国家大剧院更好地服务人民、为提高民族素质体现出应有的功能。”邓一江介绍，5年来，包括祖宾·梅塔、多赫纳伊、严良堃、郎朗、袁泉这样的艺术家、演员，以及郝维亚、卓尔·斯米尔诺夫、陈立等知名专家、学者、乐评人都曾到大剧院普及艺术。

　　据透露，目前国家大剧院已形成以品牌项目为主体的艺术普及教育框架，包括“周末音乐会”、“经典艺术讲堂”、“走进唱片里的世界”、“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”、“北京青少年艺术周”等。这些活动，与一些艺术普及教育的最大区别，就在于它们的系统、连续，比如“春华秋实”集中展示艺术院校阵容、“经典艺术讲堂”选择大家耳熟能详的经典集中讲解、“周末音乐会”贯穿全年，等等。

　　2008年，国家大剧院院长陈平设想能否依托国家大剧院这个平台，联手众多音乐院团，推广普及和提高国内交响乐水平，随后便有了持续至今的“周末音乐会”。这一档被确定以演出为主、知识介绍为辅的艺术普及教育活动，每周日均在国家大剧院音乐厅准时上演，如今已成为一个稳定的音乐普及推广品牌，内容也从最初的交响乐发展到如今涵盖交响乐、民乐、歌剧、芭蕾舞音乐、管乐、合唱、室内乐、打击乐、影视音乐。2012年，除了全年50场音乐会分为“经典交响音乐赏析”、“精彩歌剧艺术赏析”、“中外合唱作品赏析”、“传统民族音乐赏析”4项内容外，活动还引入了更多的独奏。

　　同样创始于2008年的“春华秋实”，则把演出、教学和普及“三位对接”，架起了艺术教育与舞台实践的联动之桥。据邓一江介绍，具体措施就是由院校负责提供演出，国家大剧院则从时间安排、宣传包装、票务营销、教育普及、后勤服务上开展立体化营销推广。在此期间，还举办了相关艺术门类的讲座或示范讲解。