杨洪基在他的人生选择中，放在第一位的，是为官兵唱歌。为了这个心灵的承诺，杨洪基50年不变，他的足迹遍布三军部队、边防哨卡，而且一字一腔毫不含糊。

　　杨洪基常说这样一句话：“光有献身艺术的热情不够，更要有服务大众的本事。”他这样说，也这样做。50年来，他潜心钻研，一路走来，创造诸多歌唱艺术经典。

　　“靠一流博得掌声，靠精品赢得观众”

　　跻身艺术殿堂，在总政歌剧团男中音歌唱家杨洪基自己看来，“是一件十分巧合的事情。”

　　18岁那年，连简谱也不认识的他，在邻居的点拨下，报考大连歌舞团，凭天生的优美嗓音，竟然一考就过了，被分配到大连歌舞团歌剧队。1962年，大连歌舞团解散。杨洪基被推荐到总政歌剧团。在这里，他一干，就是50年。

　　50年里，杨洪基主演过的中外歌剧有40余部之多，其中包括《卡门》、《蝴蝶夫人》、《两代风流》、《党的女儿》、《屈原》、《野火春风斗古城》等，成绩斐然。

　　50年里，让杨洪基最为自豪和难以忘怀的，是1979年夏天，杨洪基与小泽征尔合作演出《贝多芬第九交响曲》。

　　当时，世界著名指挥家小泽征尔来华演出，指挥中央乐团首次演出《贝多芬第九交响曲》。那时候，小泽征尔不相信中国有高水平的美声歌唱家，希望自带演员。中央乐团却坚持由国内演员来演唱。

　　杨洪基连同其他三位演员，在国内选拔中入选。演出后，赞扬声一片。

　　小泽征尔感慨：“真没有想到，中国还有这么高水准的美声演员。”

　　从此，杨洪基相继演唱了海顿的《四季颂》、《创世纪》，贝多芬的《庄严弥撒》、莫扎特的《弥撒》和威尔第的《安魂曲》等大型古典音乐作品，承演了歌剧《卡门》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》中的主要角色，这对一个从事美声唱法的歌唱演员来说，是其艺术经历中难得的荣耀，标志着一个演唱者的艺术功底和造诣。

　　一场偶然的“演出”，让杨洪基开始了演唱生涯的艺术转型。

　　那是在首都体育场，杨洪基记得，当时，一名著名的女歌手，临时调换了演出次序，使在其后出场的演员倍感压力，没有人愿意接受这样的安排。杨洪基面对组织者尴尬的请求，接受了。

　　杨洪基面对观众的倒彩声，没有离去。他选择了一首《我们走在大路上》：“我们走在大路上，意气风发斗志昂扬……”气势豪迈的乐曲，雄浑沉郁，充满深情。歌声结束的那一刻，刹那间的沉寂，雷鸣般的掌声，随之响起。

　　杨洪基在观众的掌声中，悟出来一点道理：观众不拒绝美声，不拒绝崇高和主旋律，中国的美声演唱艺术，必须走“民族化”的路。

　　杨洪基暗下决心，站在民族的土地上，为中国人唱歌。由此，开始了美声唱法“民族化”的探索。

　　1990年，总政歌剧团创排歌剧《党的女儿》，杨洪基出演二号人物七叔公。他把美声技巧融入民族音乐、语言和风格中，创下了新时期中国原创歌剧演出场次最多的纪录。从1991年算起，已经演出近500场，同行和观众给予一致好评，成为中国歌剧的精品之作。

　　1994年，杨洪基演唱电视连续剧《三国演义》主题曲。他创造性地在美声唱法中，融入中国昆曲、古曲的民族元素，突出民族气息，浑厚宽广的音色音域，与历史巨片的凝重，相互交融，引起亿万观众的心灵共鸣。从那时候起，杨洪基的名字家喻户晓。

　　杨洪基常说一句话，“光有献身艺术的热情不够，更要有服务大众的本事。”他是这样说，也是这样做。50年来，他潜心钻研，从自学大学音乐课程，到探索美声唱法民族化，一路走来，打造歌唱艺术经典。