好的品牌的形成都是长期积累的结果。不论英国皇家芭蕾舞团，还是费城交响乐团都用了上百年才做到有口皆碑。现在，开放和发展的中国对世界有很强的吸引力，我们坚持从剧目推广做起，创新品牌的维护和发展方式，中国艺术的流光溢彩中必将清晰地辉映出现代中国的崭新形象。

　　上世纪30年代，梅兰芳就带着京剧名作去美国巡演了。第一站是世界繁华大城市纽约。纽约观众见多识广，眼光高，除却巫山不是云。但他们不熟悉梅兰芳，不知京剧为何物，对梅的演出不冷不热，不咸不淡。媒体报道也吞吞吐吐，有的甚至喝起倒彩。可当梅兰芳第一场演出落幕时，观众沸腾了，全体起立没命地鼓掌，逼着梅兰芳一次又一次谢幕，达15次之多。几乎一夜之间，梅兰芳热遍全城。梅兰芳和他的京剧，包括他的“手式”——摊手、敲手、剑诀手、翻指、横指之美令纽约人着了迷。后来，梅兰芳去芝加哥、旧金山等地演出时，沿途所受欢迎盛况空前，所到之处无不万人空巷，没有警车开道就不能前行。

　　梅兰芳的海外巡演，开启了京剧走出去的帷幕，见证了艺术大师和中国京剧的品牌效应。从那时至今，作为中国传统艺术代表的京剧一直往外走，8月9日至10日，中国京剧老生“第一人”于魁智和他的搭档李胜素又将经典名剧《野猪林》带到了著名的德国石荷州音乐节。取材于《水浒传》的《野猪林》讲述的是林冲奔上梁山的故事。于魁智，十多年来中国京剧的当红明星，“中国最具票房魅力的京剧表演艺术家”，扮演林冲；李胜素，中国京剧颇负盛名的梅派青衣，近年来京剧艺坛的领军人物，扮演林娘子；大连京剧院院长、袁世海亲传弟子、著名花脸杨赤饰演鲁智深，几位名角倾心合力，交相辉映，将“八十万禁军教头”林冲的悲愤与反抗演绎得风生水起，异彩纷呈。

　　石荷州音乐节，是德国也是欧洲规模最大、水准最高的音乐盛会之一。自1986年起，每年举办一届，世界各大知名乐团先后在此登场。并非音乐节 “传统项目”的京剧，今年首次进入音乐节的舞台，就光芒四射。

　　德国戏剧观众素以较高的艺术素养、理性的克制与优雅著称。毕竟，在德国这片土地，不仅有黑格尔、马克思哲学，海涅与歌德的诗歌，还有布莱希特的话剧和瓦格纳的歌剧。此番“东方戏剧”《野猪林》在德国著名的塔利亚剧场演出，征服了这里口味挑剔的观众：幕落之后观众起立鼓掌，叫好不断，久久不散，演员一次又一次谢幕——石荷州音乐节因了中国京剧的璀璨光芒再次形成轰动效应。音乐节组委会主席兴奋地称赞：中国带来了一场最棒的演出！

　　这些年，京剧一直在“走出去”，但大多动静寥寥。综观国家京剧院《野猪林》在国外演出的巨大反响，我们至少可以获得这样的启迪：京剧走出去必须依靠品牌剧目，张扬传统特色，体现中国精神；剧目必须融合人类情感，讲述现代视野的动人故事，适合国外观众理解和欣赏习惯；同时，要有优秀的演员，丰富多彩的表演形式以及良好的演出平台和专业的市场运作。

　　具体来说，《野猪林》这出戏，剧本、表演形式、唱腔设计均属一流。剧中有性格鲜明的人物，紧张激烈的情节，催人泪下的爱情友情和动人心魄的武打动作。而且戏剧冲突严谨紧凑且层层递进，主题思想如抽丝剥茧般完美呈现出来——正与邪的对抗、忠与奸的较量。《野猪林》的表演形式也十分丰富，运用了唱念做打诸多手段，它要求演员扮相好，嗓子好，武功出色，还需要演员有很深的文化素养，把故事和人物吃透，既能“文戏武唱”，又能“武戏文唱”，在文戏中流露出武生的英豪气，在武戏中又有相当的厚重感，只有具备了这些特点才能把林冲的身份和气度演活。从整体上说，这出戏最大程度地契合了艺术创作的基本规律：内容和形式高度统一，故而几十年久演不衰，常演常新。于魁智、李胜素和杨赤的表演，可谓珠联璧合，为老剧又增添一份新光彩。

　　《野猪林》是中国京剧的经典剧目，在半个多世纪的舞台上不断打磨，不断更新，内容有厚度，形式有看点。它关于人类共有的生与死、正义与邪恶较量的主题，具有普遍性。林冲从强忍悲愤到投奔梁山，体现了人类对正义从未停息的追求，这一主题能感染不同民族和文化背景的观众；全剧的舞台呈现和优美唱腔体现了中国京剧的鲜明特色，亦文亦武，唱念做打，极具写意之美，仅“大雪飘扑人面，朔风阵阵透骨寒，彤云低锁山河暗” 一段唱词，就极尽跌宕盘旋之势，把人物的郁闷、思念、惆怅、悲愤和豪气抒发得淋漓尽致，荡气回肠；演员的不凡技艺令人印象深刻，不论唱或念，抑或高拨子、戴手铐走“吊毛”等功夫，都出手不凡，具有很强的观赏性。加之石荷州音乐节早已成为欧洲知名艺术品牌，在这样的平台上展示中国传统名剧，一票难求也就不足为奇了。

　　中国艺术走出去面临诸多困难，这是我们常有的感慨。我们记住了那么多的欧美文艺作品，文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈以及美术等，一些中国观众对许多来华团体、艺术家和作品，常常耳熟能详，如数家珍，而中国的艺术作品为域外所知的却少之又少。其根本原因是我们还没有将产品做成品牌——不论院团的品牌、剧目的品牌，还是艺术家个人的品牌；中国艺术在剧目和国外观众欣赏习惯的对接上缺少经验；在中外文化交流项目中，尚缺少严格的节目选拔标准，不重视平台和市场的选择与拓展。

　　以往京剧走出去，多演出武戏、折子戏、哑剧，国外观众误以为京剧就是穿上古代服装的杂技，并不明白什么是唱念做打，什么是虚拟写意。近年来京剧走出去开始有了文戏和完整剧目，中国京剧的审美特色能完整呈现在国外观众面前，并逐渐登上主流艺术舞台，此次《野猪林》登陆石荷州音乐节即是鲜明例证。这是中国京剧走出去的一大进步。与此同时，京剧的推广手段也在不断丰富，开幕前的详细讲解，精准的外文字幕，尤其是国家京剧院新近开辟的讲与演相结合的推广方式，都使京剧的传承与发展、文化的交流与传播更加有效。不过我们还要有耐心，好的品牌的形成都是长期积累的结果。不论是英国皇家芭蕾舞团，还是费城交响乐团都是上百年才做到有口皆碑。现在，开放和发展的中国对世界有很强的吸引力，我们坚持从剧目推广做起，创新品牌的维护和发展方式，中国艺术的流光溢彩中必将清晰地辉映出现代中国的崭新形象。