弹、挑、泛音、轮指、推、拉、吟、揉，纤细的手指在四根琴弦上翩翩起舞，白色蓬裙上映照出花朵绽放蝴蝶纷飞的影像。一曲弹罢，全场掌声雷动。这是5月12日晚国家大剧院戏剧场内，“指上天下——中央民族乐团赵聪琵琶专场音乐会”的演出盛况。

　　出生于音乐世家的赵聪，从小跟随母亲学习琵琶，后来考上中央音乐学院，师从李光华教授，打下了深厚的古典琵琶基础，但是，“创新”却一直是她身上的一个特别标签。

　　毕业后，赵聪顺利进入中央民族乐团，“我坐在团里就在想，这些曲子从小就会弹了，难道还要一直弹到退休？”不安分的赵聪开始探索创新，寻找自己存在的价值。

　　《新编十面埋伏》可以算是她的成名曲，她和作曲家马久越合作，用时尚的电子音乐伴奏，配合强劲的鼓点，为琵琶传统曲目《十面埋伏》注入了新鲜的活力。首演是在韩国的首尔，当时两万名观众听完之后一同起立鼓掌。“中央电视台第一次播出的时候我心中非常忐忑，不敢看，没料到现在这首乐曲已经受到了很多人的支持和喜爱。”赵聪说。

　　“演奏传统乐器，需要不需要创新，这是很多演员一直思考的问题，而且跨出创新这一步既可能成功，也可能失败，危险与成功并存，也是许多人不敢创新的心理障碍。但是我觉得创新是一条不能不走的道路。没有创新，就谈不上发展。”在创新的道路上，赵聪觉得自己还是幸运的，几乎没有碰过壁，当然，她认为对于民乐而言，首先应该先把传统学好，以后再谈创新。

　　为了准备国家大剧院的这场音乐会，赵聪准备了很久，几乎每一个音符都是反复练成的。“很多曲子都有我的心血在，有的华彩部分是我自己写的，我的艺术符号鲜明地体现在里面。”现场演出的几首曲子里，《观·音》、《飞天琵琶》、《旗袍》、《云想·花想》、《时光的流苏》、《太极》等，都是为了这场音乐会才写的新作，赵聪说，她希望能通过这次音乐会为琵琶演奏多留下一点作品。

　　“和西洋音乐相比，中国民乐的曲目实在太少了。我想写的，不是那种简单的曲子，而是希望其中有中国文化的厚重体现。”当然，这谈何容易。南音琵琶被誉为中国音乐的活化石，是世界非物质文化遗产之一，为了在音乐会上展现南音琵琶的意境，她特意跑到福建泉州拜访了南音琵琶高手，苦苦练习。于是，我们看到，音乐会的开场，赵聪身着红色宽袍，坐在一块大石头上，在绳幕后面演奏起这种风格古朴、音色独特的琵琶，其悠远的境界，令人久久不忘。

　　除了曲目之外，赵聪还探索演奏形式的革新。“传统演奏只是坐在那里静静地弹，而对于新一代的演奏家来说，是不是可以加入一些活跃的表演在里面？这就是我想要尝试的。”在演奏《时光的流苏》时，她利用全息立体投影，呈现出了“一个人的三重奏”和“三个人的独奏”这样的人影对话效果；在舞台上，她还表现了“焚香琴”的景象，沉香点燃中，神圣美妙的东方仪式感顿时被生动地营造出来。

　　“一场音乐会，不仅好听，更要好看、好闻。”赵聪这样说。