图为重庆芭蕾舞团演出原创现代芭蕾舞剧《追寻香格里拉》 叶 进摄

图为重庆芭蕾舞团演出原创现代芭蕾舞剧《追寻香格里拉》 叶 进摄

　　5月初，重庆第一部原创现代芭蕾舞剧《追寻香格里拉》首次亮相，在这部作品中，观众终于看到了去年刚刚成立的重庆芭蕾舞团的演出实力。尽管中国的芭蕾舞团在不断增加，原创作品也在日益增多，但是，目前中国芭蕾舞演出市场究竟有多大，却依然是一个值得认真思考的问题。

　　到目前为止，我国的芭蕾舞团已经达到8个，南北各4个，其中，改革开放前有两个，上个世纪的80年代和90年代相继诞生了3个，新世纪以来又出现了3个，据说，有的省市还在酝酿成立新的芭蕾舞团。

　　表演人才得天独厚

　　新中国成立之初，由苏联专家培育的老一代芭蕾舞艺术家，因年事已高，都已纷纷退休；改革开放后我国培养的第一批优秀芭蕾舞演员，现在大多担负着各芭蕾舞团的领导职责，而上世纪90年代以后成长起来的演员早已成为舞台上的顶梁柱。

　　改革开放以后成长起来的演员，其经历与他们的前辈完全不同，在优异环境的培育下，国内外的舞台实践十分丰富，技巧也很高超。从上个世纪80年代开始，演员出国深造已经极其普遍，有不少人毕业之后还在国外芭蕾舞团中担任主角，而在国际大赛中获奖更成了家常便饭。

　　到国外学习和工作尽管一度造成了人才的流失，但作为外来艺术的芭蕾舞，出去学习和交流确实开拓了视野，也增加了国际舞台的锻炼机会，提高了演员的表现能力。后来的事实证明，他们在国外的成功也促动了国内芭蕾舞的发展。李莹和潘家斌夫妇回国后组建了苏州芭蕾舞团；刘军回国后成为重庆芭蕾舞团团长兼艺术总监，编导了多部作品；王弋先后在美国、瑞士、韩国发展，最终回到了重庆，成为台柱子。而赵明，去的是香港地区，在香港芭蕾舞团担任了多年主角后回到北京，先后编创了十几部芭蕾舞剧和杂技芭蕾剧，享誉中外。

　　如今的芭蕾舞演员并不短缺，每年从北京、上海和其他各地的舞蹈院校培养的毕业生，正源源不断地走向社会。现在很多人从小就在长辈的呵护下开始接受芭蕾训练，然后拼命报考舞蹈学院，他们也是芭蕾舞生员的庞大后备军。

　　但是，“人多并不意味着人才多，真正能让各团看中的尖子演员还是稀少，足以担当大任、前途远大的演员更是少而又少。”这是各芭蕾舞团负责人每年招收演员时的感叹。上海城市演艺公司曾经承办过几届国际芭蕾舞比赛，而国家大剧院举办的国际芭蕾舞比赛今年夏季也将迎来第二届，其目的之一就是想为中国舞台发掘尖子选手。

　　“出国是当今芭蕾舞专业毕业生的第一选择，考入国内院团只是其次，而各团每年又只能招收几个人，所以，舞团培育优秀演员并不容易。”中央芭蕾舞团著名舞蹈家徐刚如是说。

　　老牌芭蕾舞团需要新生力量，新近成立的芭蕾舞团更需要人才，于是，每年去各地发掘人才、争夺人才，成为各团的一项重要任务；新芭蕾舞团成立时，用各种方式吸引人才，甚至挖老团的墙脚，也是一大景观。

　　编创人才严重匮乏

　　“在演员中，最后能如赵明、刘军那样，可以转为编导人才的，其实是最稀缺的。”中国舞蹈家协会副主席冯双白这样认为。

　　芭蕾舞的民族化，是几代芭蕾舞艺术家奋斗的目标，成就也相当可观，有的早已成为经典之作。但是，近些年诞生的原创作品却日益稀少，与日渐增多的芭蕾舞团相比，形成鲜明反差。有的作品问世后也没多大影响，如果用市场价值计算，可谓投入大、产出小。一部《大红灯笼高高挂》尽管是轰动一时的佳作，但至今仍有专家认为这是靠张艺谋的影响力，而非芭蕾舞本身。原创佳作的短缺与编创人才的匮乏具有直接的因果关系。

　　既然原创作品严重不足，就不妨演出经典之作。在舞台上持续演出经典之作，也是全世界各芭蕾舞团的常态。但经典之作需要重新编排，几十个、上百个甚至几百个版本在舞台上演，是《天鹅湖》、《吉塞尔》、《堂·吉诃德》、《胡桃夹子》、《春之祭》等名作的演出现象。然而，“重新编排、制作世界经典芭蕾舞之作，一需要资金，二需要编创人才，而这恰恰又是中国芭蕾舞眼下最为短缺的两项。”著名舞蹈编导赵明认为。

　　在国家大剧院，如今每年都有几部世界经典歌剧被重新编排、制作，而且汇聚了世界一流的人才，为中国的歌剧舞台注入了勃勃生机。可是，芭蕾舞就没有如此幸运了，世界经典芭蕾舞作品被高水平地重新编排、制作，在近年的中国舞台上几乎为零！“有些芭蕾舞团尽管成立了大师工作室，力图聚集国内外的人才，但缺少充足的资金，结果可想而知。”冯双白说。

　　观众很多 市场有限

　　其实，与西洋歌剧相比，中国观众对芭蕾舞更为熟悉，60多年来在中国舞台上，芭蕾舞从未消失过，而且还曾有过大普及的年代。对世界经典芭蕾舞作品，比如《天鹅湖》等，中国观众接受起来也毫无难度，从数量上说，喜欢世界经典芭蕾舞的中国观众远远超过了歌剧。去年春节，德国汉堡芭蕾舞团在国家大剧院演出现代芭蕾《尼金斯基》，对这样的表演形式和人物生活，中国观众表现出来的欣赏水平和热情让德国艺术家都感到惊奇。因为正值春节期间，很多年轻人都已经放假回家，当时的观众大多为中老年人，但持续不断的掌声和久久不愿离去的场景，说明中国中老观众对现代芭蕾舞也是喜爱有加。每当岁末年初，外来芭蕾舞团大规模涌入中国演出市场也是一景，即便有的芭蕾舞团名不副实，有的属于临时拼凑，但中国观众的欣赏热情依然不衰。

　　虽然观众总体数量庞大，市场看起来似乎不小，但在实际操作时可以发现，这个市场极其有限。

　　歌剧尽管不如芭蕾舞普及化程度高，但总有一批发烧友是铁杆粉丝，保证了每次上演都有一批固定观众。芭蕾舞的观众却极不固定，既没有发烧友作为支撑，保证上座率，也缺少相当数量的芭蕾迷维持一个稳定的市场。“芭蕾观众欣赏情绪的波动很大。虽然外来名团名作能够带来可观的票房，但国内新作品和人们不大熟悉的团体就可能被冷遇。国产新作的送票率很高，难得有真正的市场。”中国国际文化艺术公司总经理江凌说。

　　尽管各地芭蕾舞团不断增加，但演出场次不足，市场化程度有限，即使上演名作，也只在北京、上海等地有一些固定观众，其他地方则只能靠碰运气和企业包场了。

　　芭蕾舞演出缺少市场和观众，与名角短缺也有很大的关系。芭蕾舞演出，特别是古典芭蕾舞演出，与戏曲一样，一定要有名角儿，外国著名芭蕾舞团也是靠名角支撑起来的。我国过去的芭蕾舞演出，名角也不可或缺，从上世纪50年代到改革开放初期，一直有芭蕾名角儿活跃在舞台之上。“然而，近些年，中国芭蕾舞演出的名角儿越来越少，几乎没有培养出几个叫得响的明星，这就失去了吸引力。”上海城市演艺公司董事长孙明章认为。“纵观世界芭蕾舞的历史，其实就是一部由名角儿和编创大师构建出来的发展史。如果仅仅只有演出团体在增加，而名演员和优秀编创人才却在减少，这样的现状反倒令人担忧。”冯双白说。

　　资金、名角、优秀新作短缺，这些都制约了中国芭蕾舞的发展，也使演出市场缺少活力，芭蕾舞演出经常要靠外来名团名作才能带来票房。“外来的和尚好念经”，这是演出的现状，也是市场有限的症结所在。

　　中国有数量庞大的观众群，也有尚未开发的广阔市场，但就目前芭蕾舞的演出状态来看，更需要的是：培育稳定观众，创作能够长久赢得市场的佳作，出现具有号召力的艺术家。“如果能全力解决这些问题，芭蕾舞演出的市场还是很有前景的！”冯双白对此仍然充满信心。